當前在一場線上工作坊中，筆者分享了一些作詞人常犯的錯誤。其中一個相當普遍的陷阱值得我們特別留意。
在評論歌曲時，筆者通常會先詢問作者的目標與期望，藉此判斷他們是否達到預設的方向。然而，許多作品與作詞人所追求的音樂風格相去甚遠，讓人不禁懷疑這些作者是否有聆聽過當今的流行音樂，還是只聽過舊時代的老歌。
有人說，我們最自然寫出來的音樂，往往是高中時期聽過的歌，這對於正在求學的年輕人或許有用，但對於大部分人來說，那已經是遙遠的回憶了。
如果筆者仍然寫高中時代聽到的音樂，那麼可能會創作出帶有 Barry Manilow、Diana Ross、Alice Cooper 和 Bread 風格的流行歌曲，或者是帶有 Loretta Lynn、Merle Haggard 等人風格的鄉村歌曲。這些音樂人及其作品固然經典，但如今只能在老歌頻道中聽到，並不適合現今流行音樂市場的趨勢。
音樂風格一直在不斷演變，而我們的任務就是創作出能夠引領潮流的作品。以下幾點建議有助於你從當代流行歌曲中學習技巧，並嘗試創作出未來的潛力之作：
聆聽與分析當前的熱門歌曲仔細研究你目標音樂風格的暢銷作品，分析其歌詞技巧，例如：
- 歌詞是「展示」（使用具體的畫面與動作）還是「敘述」（直接表達情感）？
- 是否從一個全新角度探討常見的主題？
- 歌詞是否充滿新穎且獨特的句子？
- 歌名設計如何？是一字型、有趣、獨特還是情感真摯？
仔細檢視旋律和編曲
- 每個段落是否有明確區別？
- 副歌的旋律是否使用更高音階或加入新的節奏？
- 和弦進行是否有令人驚艷的轉折？
分析歌曲結構
- 歌曲是否包含前奏、副歌後段、橋段或器樂段？
- 歌名出現了幾次？放在什麼位置？
- 是否有其他「附加鉤子」，如具辨識度的吉他段落或重複的無意義音節？
2024年有許多新興音樂人，如 Shaboozey、Ella Langley、Teddy Swims 和 Sabrina Carpenter 等，他們透過獨特的聲音與創意開創了自己的市場。而下一年的突破性作品，勢必也會在保持新鮮感的基礎上，與現今的熱門作品並肩而行。
成功的關鍵並非完全重新發明音樂，而是將它創新、精緻化並超越已有的框架。例如，結合不同風格、加入復古元素、嘗試不尋常的樂器，或創作出令人耳目一新的旋律與歌詞。
重複過去的成功模式並不足以走向頂峰，請以現今的熱門歌曲為範本，並加入你獨特的創意和驚喜，創作出具有突破性的作品，成為下一年度的焦點。
