這世代有很好地搜尋和應用能力比學歷還重要，你只要懂得怎麼問對的問題和知道去用甚麼文字搜尋，你就可以找到所有你需要的工具和怎麼用這些工具去解決問題。在音樂製作上面，一個很重要的要求應該就是找到你需要的音色。

以下是我認為所有你需要知道的關鍵字和它的意思。把它們背起來，我保證會讓你做音樂的效率大增。

Transition

從一個段落到另一個段落比如說主歌到副歌，很多很多時候加一個 Transition 會讓整個轉換變得非常的順。你如果查 Transition 會找到各式各樣的轉換，讓你找到適合你這首歌的風格和感覺，像說一個故事一樣，讓角色從一個地方到另一個地方。

Impact

通常在 Transition 後面加上一個重擊，會讓你這個部分更有震撼感，無論你是做震撼音樂還是抒情歌，一個好的 Impact 可以讓你的情緒表達更有作用。

Lead

甚麼弦律在上面帶領這首歌？當然是那個最明顯的聲音，去找你喜歡的 Lead 來代表你的洗腦弦律。

Foley

在電影裡面這世界真實錄的聲音，比如說如果一個動畫的角色在走路，Foley 錄音師就會用類似的鞋子和地板去錄它的腳步聲。放進去各種 Foley 在你的音樂裡尤其是疊在樂器上，會給你很特別，獨一無二的聲音。比如說小鼓可能感覺很無聊，可是你在上面疊上一個 Foley 聲音像是鐵，整個感覺就不一樣。

Stab

短暫衝擊力強的聲音，一個最經典的 stab 大概就是一個嘻哈 beat 裡面的低音喇叭，但有各式各樣的 stab 可以讓你有個短暫的衝刺，凸顯出一個時間點的重要性

Atmosphere

環境音效可以製造氣氛，跟 Pad 很像可是 Atmosphere 通常沒有音調，完全只是在後面讓你音樂裡的情緒更加分。

Riser

在這首歌達到最 High 那刻之前，逐漸增加音量強度，是一個引起聽眾期待的建設性元素

Reverse

把一段聲音反轉可以用在所有節奏或是旋律樂器上面，類似一個短版的 transition，可是你可以很有創意，連結不同的 reverse 在樂器上感覺像是一種小小的驚喜，

Riff

如果你做音樂不知道怎麼開始，最簡單的方式大概就是找一個你喜歡的 Riff 來在上面建立或是改變它。理論上 Riff 是一首歌裡面的特點，但是你還是可以重複使用。

Loop

取樣最基本的常識就是，你要長的還是短的。如果你要 Loop 音源，好處就是你可以一直重複連起來，旋律也好，和弦也好，它的壞處就是比較少創意自由，比較難更改。

One-Shot

另一種音源就是短的，可以是一個有音調的音源像是 Lead 或是 Stab 你可以用 MIDI 琴鍵來彈，或是一個打擊樂器或是音效像是 transition 和 impact，比較Loop, One Shot 給你比較多創作自由去寫你喜歡的旋律和和弦。

以上就是十一個我覺得你應該要知道的英文單字，會在搜尋上面幫助很多。