六個方法，判斷你的歌是否該進錄音室

身為創作人，常常會問自己一個問題：
「這首歌準備好錄 Demo 了嗎？」

錄一首高品質的 Demo，不只是花錢，還得花時間與精力。你當然會愛自己寫的每一首歌，但現實是：不是每首歌都值得投資 Demo。

以下這六個方法，可以幫你看清楚——
哪首歌真的準備好了，哪首還需要打磨。

別急著進錄音室，先用手機錄一個簡單版本：吉他 + 唱。
這不是為了比賽，而是讓你退一步，用「聽眾」的角度來聽這首歌。

你會驚訝，很多細節只有在播放時才會發現——
演唱時根本沒注意到的小問題，都會跳出來。

寫完歌很容易陷入興奮與自戀狀態。
但你需要冷靜。放個一週，完全不聽它。

一週後再打開來聽——
如果還是覺得爽，那它可能真的有料。
如果只是當下情緒，那麼，該調整。

初期創作階段，不妨找有經驗的創作者或唱片工作者，請他們提供專業建議。

但記得：意見是參考，不是聖旨。
業界也有不少神曲是被 A&R 打槍後才爆紅的。
所以保持開放心態，接受建議，但也要相信自己的判斷。

你可以加入創作人社群，在美國像是 NSAI（Nashville Songwriters Association International）等。即使不在音樂大城市，也能找到夥伴。

和其他創作人互相分享、討論，可以發現自己沒注意到的盲點。
但也要小心——
錯誤的評論或酸言酸語，有時會傷到創作熱情。

建立一個正向互助的小圈子很重要。也要讓自己慢慢習慣接受建議。

別忘了，大部分的聽眾根本不是音樂人。
找一位你信任、但不懂音樂的朋友，請他直接告訴你：
「這首歌我聽得懂嗎？」
「太長嗎？」
「會讓人想聽下去嗎？」

他們的直覺回饋，比專業術語更貼近現實世界。

如果你會表演，那太好了。
現場觀眾的反應最誠實。
他們的掌聲、沉默、走神，全都會告訴你這首歌的真實狀況。

有時你以為會爆的副歌現場反而沒反應，反而是某個你沒注意的橋段打動了人。

但要記得：現場效果好，不代表錄音就穩了。
還是要回去聽 Rough、修歌詞、調旋律——才是真的準備好。

結語：做出你能自信推薦的歌

身為製作人，我一聽就知道某首歌的作者有沒有準備好。
真正準備過的歌，往往已經打磨得差不多，剩下的就是拋光。

而最終決定權在你手上。
你要花錢做 Demo、要推歌給唱片公司或歌手，你必須對它有信心。

希望這六個方法，能幫你選出值得錄的那首歌，
甚至，讓它變得更好。

祝你好運，寫出下一首讓人停不下來的歌。