當一首歌從開頭就抓住你的耳朵，那感覺是忘不掉的。有些歌，一開頭幾個字就像直接鑽進你腦袋，讓你忍不住把音量調大，生怕錯過任何一句。開場的力量往往決定了整首歌能不能留下印象。那幾句不是陪襯，而是核心。如果第一稿寫出來的開頭不夠有力，那就重寫，寫到它能一出場就讓人記住。

歌名也是一樣。它不是附屬品，而是整首歌的門面。在這麼多人都在寫歌的情況下，想讓音樂產業的人停下來看你一眼，歌名本身就得夠特別、有畫面、有態度。像是「Roar」、「Malibu」、「Anaconda」、「Flawless」、「Irreplaceable」這些名字，本身就是記憶點。一個有力的概念加上一個準確的命名，能直接讓你的作品被注意、被記住。

而在寫歌詞的時候，單純告訴別人你在感受什麼，其實不太夠。聽的人可能知道你很傷心、很快樂，但感覺不到那份情緒。讓聽者共鳴的，不是「我很難過」，而是你如何讓他們看見那份難過的畫面。與其說「我心碎了」，不如描寫她抱著枕頭哭整晚，那是他以前躺過的地方；或是他一個人坐在昏暗的酒吧角落，不斷點著那首曾經一起跳舞的老歌。這些具體的場景，比任何形容詞都更有力。試著寫下愛情、孤獨、快樂、失落時人會做出的行為，用畫面讓聽眾走進歌裡。

創作是一場打磨。厲害的作品，通常都在開頭抓住人，用歌名留下記憶，再用場景讓情緒滲進心裡。不是規則，是直覺加練習，把這些當作工具，重新審視你手上的詞，看看它們還能進化到什麼程度。